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第350章 真正的一言堂（第2页）

其实在他看来，影视圈最黄金的年代，是零几年的时候，那时投资影视的都是一些煤老板、地主老财，给钱非常大方，同时还有个好习惯，就是不插手剧组拍摄和运转。

给足导演、编剧发挥的空间，顶多偶尔把自己养的情人放到剧组里罢了，但这个情人首先一定是长得足够漂亮，其次是人家也是吃苦耐劳，不是那种擦破点皮，还得送医院的主。

所以那个时期，无数经典佳作涌现出来。

可随着时代推进，你会发现越来越难出佳作了，明明投资加大，拍摄器材还有技术都有了巨大的提升，但是拍出来的电视剧是一部赛一部的烂。

尤其是这些所谓的视频门户网站，搞什么S级企划，SSS级企划之类的，拍出来的都是一坨“答辩”。

这就是资方过多干预酿成的恶果，一方面在剧组里，演员背后的投资方勾心斗角，另一方面导演与编剧的话语权一降再降。

以前煤老板投资的时代，导演说一不二，编剧是天马行空的写，也不管这些演员能不能达到要求，达不到就练，练不成就换人。

你不干，有得是人抢着干。

演员普遍听话，且吃苦耐劳，这样拍出来的作品，即便成不了神作，那也是佳作一部。

现在这个时代则恰恰相反，无限弱化了导演与编剧的发挥，强调演员的主体地位，一部剧的投资如果是出在演员背后的资方，那导演跟编剧就跟吉祥物没什么区别，毕竟你就是个打工的，决策权不在你手里。

不是你想怎么拍就能怎么拍，而是演员、资方都同意了，你才能这么拍，他们但凡有哪一方觉得不行，那你就得换方案。

最终导致的就是一部又一部自相矛盾、驴唇不对马嘴的四不像电视剧呈现在你的面前。

叶桓丘上蹿下跳的，一边搞技术入股，一边真金白银花一个亿投资，不就是为了增加自己在剧组的话语权，只有把抖快集团这个资方对剧组插手的范围降到最低，才能保证拍摄执行时，能够按照自己的心意来拍。

一些普通原创电视剧，需要所谓的流量演员来提升关注度，但叶桓丘手中的《倚天屠龙记》不需要。

一方面是原作足够强大的社会层面影响力，另一方面是，他本人作为编剧就已经足够让观众们期待了，接下来只要拿出作品就足够了，其他的靠演员的炒作这种低级手段，他不屑去用，也绝不会采纳。

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